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“刘伟驰”这个名字，在清北大学校园里可能还算低调，但在城郊那个鱼龙混杂的影视基地里，却像插了翅膀一样，成了某种带着传奇色彩的“传说”。
“听说了吗？星辉那个剧组，前两天拍雨戏拍崩了，NG了十几次，导演都快疯了！”
“然后呢？”
“然后？然后一个挂‘创意指导’牌子的学生娃站出来了！嚯！那叫一个厉害！嘴皮子叭叭叭地，灯光摄影演员场务，指挥得那叫一个溜！三下五除二，一条过！那拍出来的效果……啧啧，跟电影大片似的！”
“假的吧？学生娃懂啥？”
“嘿，还真别不信！人家账号粉丝都几十万了！‘刘伟驰同学’！你去看看，花絮里就有他讲戏的片段，那眼神，那气场，透着屏幕都觉得专业！”
“卧槽？真的假的？牛人啊！”
这些窃窃私语像无形的风，吹遍了影视城的犄角旮旯。而“星辉光影”这部原本无人看好的低成本校园网剧《那年梧桐雨下》，也因为这股“传说”和时不时流露出的高质量拍摄花絮（尤其是有刘伟驰出镜专业讲解镜头语言或指导演员的片段），在网上未播先火，热度蹭蹭上涨，备受年轻观众期待。
与此同时，“刘伟驰同学”的账号，彻底炸了！
张浩看着后台那串不断跳动、最终稳稳停在“1,000,000+”的粉丝数字，激动得差点把寝室天花板捅个窟窿。
“百万！！伟驰哥！咱们是百万网红了！百万啊！！！”他抱着显示器屏幕，恨不得亲上两口，然后就是原地托马斯回旋接后空翻（虽然差点撞翻阿飞的水杯）。
评论区早己不是当初“猩猩王好搞笑”的画风，而是清一色的：
“跪求刘导出道！！！这镜头语言分析跪了！妈妈问我为什么跪着看手机！”
“刘导什么时候拍自己的片子？我第一个当自来水（自发宣传员）！”
“从猩猩舞追到片场花絮，我只能说……太TM牛逼！刘导牛逼！！”
“导演系在读生表示，刘导讲的那些干货，比我们教授讲得还透彻还实用（虽然有时他讲着讲着会突然卡壳一下，但瑕不掩瑜！）！”
“刘导看我！我免费！自带盒饭！求去你剧组当灯光学徒！”
刘伟驰看着“百万网红”的头衔，再看看评论区那排山倒海的“刘导”，摸了摸鼻子，内心OS：猩猩王到刘导……这跨度，DNA老兄，你是懂职业规划的。不过……好像……还不赖？
网剧拍摄进入紧张的收尾阶段。就在这节骨眼上，负责撰写最后几集关键剧情转折的编剧，突发急性阑尾炎，被送进了医院。而那位编剧最后提交的剧本……惨不忍睹！
一场本该是女三号林薇饰演的“沈小雨”在经历情感重创后，幡然醒悟、找到自我价值的重头戏，逻辑混乱得像一团被人踩过的毛线。角色的心理转变极其生硬，台词更是矫情得让人脚趾抠地。剧情前后的因果关系被砍得支离破碎，仿佛编剧是在麻醉剂生效前的最后五分钟胡乱拼凑出来的。
制片人王总拿着这份剧本，在片场急得如同热锅上的蚂蚁，头发肉眼可见地稀疏了不少。他抓着副导演、抓着场记、甚至抓着路过的工作人员问：“怎么办？啊？这怎么拍？这拍出来观众要骂娘的！”
他目光扫过片场，最终落在了正和摄影师讨论某个镜头角度的刘伟驰身上。王总像是抓住了最后一根救命稻草，一个箭步冲了过去，抓住刘伟驰的胳膊，眼神里是走投无路的绝望：
“刘导！刘导救命啊！”他把那本如同烫手山芋的剧本塞到刘伟驰手里，“编剧进去了！这最后几场关键戏……简首没法看！逻辑对不上啊！沈小雨这角色眼看着就要崩了！您……您有没有什么高见？哪怕一点点想法都行！”（内心OS王总：死马当活马医了！这小子邪门，说不定有招！）
刘伟驰被王总这如丧考妣的模样吓了一跳，翻开剧本一看，眉头立刻拧成了疙瘩。（内心OS：这写的啥玩意儿？前言不搭后语，人物动机混乱，转折生硬得能当凶器……让我当编剧？这跨度……比导演还离谱啊！DNA老兄，这活儿能接不？有点方……）
他正头疼地看着那堆混乱的文字，思考着如何委婉地表示“这玩意儿没救了，建议重写”，那股熟悉的、如同开挂信号般的……
嗡——！！！
嗡鸣声，又一次无比及时、无比给面子地降临了！这一次，涌入脑海的知识洪流，充满了逻辑的缜密与情感的编织力：
如何构建清晰有力的故事结构，设置吸引人的起承转合？
如何塑造立体的人物弧光，让角色经历变化与成长？
如何制造合理而强烈的戏剧冲突，推动故事前进？
如何撰写精炼有力、符合角色身份和情境的台词？
如何埋设伏笔，前后呼应，让整个故事圆融自洽？
刹那间，刘伟驰感觉自己的大脑像是一台高速运转的超级计算机，剧本中那些混乱的线头被瞬间理清，缺失的逻辑链条自动补全，人物应有的心理路径清晰浮现！（内心OS：编剧？！DNA，你真是影视民工的好兄弟！从剪辑到表演到导演再到编剧……你是要把我打造成影视圈万金油啊！）
在满级编剧技能的加持下，刘伟驰的眼神瞬间锐利起来。他不再迟疑，拿起笔（旁边场记递过来的，笔尖还在发抖），首接在那份混乱的剧本上勾画、批注、增删！
“王总，你看这里。”刘伟驰声音沉稳，带着一种不容置疑的笃定，“沈小雨在经历雨夜告白失败后，首接跳到这里去参加艺术展比赛并获奖，这中间缺少一个‘疗伤’和‘顿悟’的过程，太突兀！观众会不明白她怎么突然就崛起了。”
他用笔飞快地在两场戏之间划了个箭头，写上：【加一场戏：空教室独舞】。
“让林薇……哦不，沈小雨，在空无一人的舞蹈教室里，对着镜子，发泄式的跳舞。没有音乐，只有脚步声和呼吸声。从开始的疯狂、发泄，到力竭后的茫然、痛苦，再到最后，看着镜子里狼狈却眼神逐渐清明的自己……这个过程不需要太多台词，靠肢体语言和眼神！跳完之后，她默默收拾东西离开……下一个镜头首接切换到艺术展的报名现场，这样转折才顺！”
他又指着后面一段矫情的台词：“这句‘世界以痛吻我，我却报之以歌’……删了！太假太文艺！不符合沈小雨刚经历打击后强装坚强又有点小倔的性格。”他抬头看向不远处的林薇（她正一脸担忧地看着这边），略一思考，提笔在旁边空白处写下几句：
【林薇（沈小雨）在艺术展作品前，面对评委提问，沉默片刻后】（眼神里带着经历过后的平静和一丝倔强）：
“我以前……总想用我的画去讨好别人，去证明点什么。现在好像……没那么重要了。我只是想画出来，画我心里真正看到的东西。至于别人喜不喜欢……那是他们的事了。”
写完，刘伟驰把剧本还给目瞪口呆的王总：“大概这样调整一下，把原来那场她和闺蜜诉苦的废话戏份压缩，重点放在艺术展这场和之前的独舞。把这几句台词加进去。试试看？”
王总捧着那份被改得密密麻麻、焕然一新的剧本，像捧着绝世珍宝，嘴唇哆嗦着：“试试？必须试试！刘导！您真是……真是神了！”他立刻招呼副导演，“快！按刘导的方案调整！马上！”
